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6 de maio de 2011

Yngwie Malmsteen - Discografia.

Yngwie Malmsteen, nome artístico de Lars Johan Yngve Lannerbäck, (Estocolmo, 30 de junho de 1963) é um virtuoso guitarrista sueco, considerado um dos melhores de seu estilo. 

Influenciado pela pela música barroca de Bach e Vivaldi, Malmsteen é conhecido por ser um dos precursores do chamado metal neoclássico, que envolve heavy metal com elementos de música clássica. Junto ao tecladista Jens Johansson, também tornou-se um dos pioneiros do power metal, com a temática fantástica de suas letras e com os sons orquestrais criando a atmosférica épica das canções. Seguindo estes estilos, ele ajudou a popularizar o guitar shredding dentro do rock em geral e veio a ser um dos guitarristas mais influentes do metal. 

História.

O interesse pela música.

Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia em 30 de junho de 1963. Teve aulas de piano e trompete e aos cinco anos ganhou seu primeiro violão. Estudando primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois com uma guitarra Stratocaster, Yngwie entrou no rock influenciado por bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores. 

Malmsteen detém o chamado ouvido absoluto que é a capacidade de distinguir notas musicais seja qual for a fonte, capacidade que poucos possuem no cenário musical.

Infância e adolescência.

Ainda bem criança, Yngwie chegou a ter aulas de piano e trompete, contudo de forma inútil, inclusive, por volta de seus cinco anos de idade, sua mãe lhe presenteou com um violão, o qual, também, acabou encostado. 

Entretanto, no dia 18 de Setembro de 1970, essa história tomou novo rumo, quando, aos sete anos de idade, o menino Yngwie assistiu um especial na TV sobre a morte do guitarrista Jimi Hendrix. O garoto espantou-se como Hendrix emocionava o público com toneladas de feedback, oferecendo em sacrifício sua guitarra. 

Fatalmente, o que lhe chamou a atenção nem foi tanto a técnica de Hendrix, mas sim o momento em que ele pôs fogo em sua guitarra, após quebrá-la. 

A partir daí, o menino Yngwie mergulhou de cabeça no som de bandas como o “Deep Purple” e utilizou toda sua curiosidade e persistência para descobrir os segredos das composições. 

Informações dão conta de que sua mãe (Rigmor) deu-lhe o nome de “Yngwie” por ser o nome de um antigo namorado. Quando completou dez anos de idade, o menino Yngwie resolveu adotar o sobrenome de solteira de sua mãe, “Malmsteen”. Nesta época, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Ele era tido como um estudante muito rebelde e problemático, tendo constantes brigas com seus colegas, destacando-se apenas nas matérias que lhe agradavam, inglês e arte. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais, permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra. 

Assim, ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como luthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma desde então Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler. 

Ao assistir pela TV o violinista russo Gidon Kremer interpretando "24 Caprices" de Paganini, Malmsteen conseguiu compreender como mesclar seu amor pela música clássica com sua velocidade, energia e presença teatrais. 

Primeiras bandas.

Quando tinha dezoito anos de idade, Malmsteen e alguns amigos gravaram um demo com três músicas para a “CBS” sueca, mas que nunca foi lançado. 

Frustrado, Malmsteen sabia que tinha que deixar a Suécia para chegar até onde ele desejava e começou a enviar demos para gravadoras e contatos em todo o mundo. 

Um desses demos chegou às mãos de Mike Varney, que na época contribuía na revista “Guitar Player” e que fundara a gravadora “Shrapnel Music”. 

Malmsteen acabou sendo convidado a se mudar para Los Angeles (Estados Unidos da América do Norte), para unir-se a nova banda da “Shrapnel”, “Steeler”. 

Assim, no começo de 1983, logo que se mudou para os EUA, ele entrou para a banda. O “Steeler” havia lançado um single, chamado “Cold Day Hell”, em vinil de 45rpm, com a seguinte formação: Ron Keel (vocal e guitarra), Michael Dunigan (guitarra solo), Tim Morrison (baixo) e Bobby Eva (bateria). Logo após esse single, Bobby Eva, Tim Morrison e Michael Dunigan saíram da banda e em seus lugares entraram Mark Edwards (bateria), Rick Fox (baixo) e Yngwie Malmsteen (guitarra solo). 

A nova formação lançou, em 1983, o primeiro álbum da banda, Steeler. Após alguns shows de promoção deste álbum, a banda encerrou as atividades. Em agosto foi para o recém-formado Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow e fundada por um ex-Rainbow e ex-Michael Schenker Group, o vocalista Graham Bonnet. 

O Alcatrazz, com a formação Graham Bonnett (vocais), Malmsteen (guitarra), Gary Shea (baixo), Jan Uvena (bateria) e Jimmi Waldo (teclados), gravou o grande álbum “No Parole from Rock’n’Roll”, lançado no final de 1983. Neste álbum Malmsteen já demonstrava como seriam suas futuras composições, já que é possível perceber alguns solos incendiários como, "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", e "Hiroshima Mon Amour". 

Contudo, Malmsteen ainda se sentia limitado, sendo assim, o único caminho era se lançar em uma carreira solo. 

Mas antes de sair do “Alcatrazz”, outro álbum, ao vivo, foi lançado em 1984, “Live Sentence”. 

Em julho de 84, após o fim da turnê, sai da banda. Em seu lugar, Graham Bonnet chamou Steve Vai. 

Carreira solo.

Início/Anos 80.

Em janeiro de 1984 após uma turnê no Japão com o Alcatrazz, Malmsteen recebeu uma proposta da gravadora Polydor que ficou impressionada com seu trabalho e ofereceu um contrato para gravar um álbum solo. Imediatamente após sua volta de Japão, Malmsteen entrou no Plant Estúdio em Los Angeles e começou a gravar seu álbum. Como ele já tinha as músicas prontas o processo foi muito rápido. 

O primeiro álbum solo de Yngwie, Rising Force, saiu em 15 de março de 84, e as faixas contam com duelos seus com o tecladista Jens Johansson (que mais tarde entraria para o Stratovarius). O álbum foi gravado em Los Angeles e a produção foi de Malmsteen. O baterista foi o experiente Barriemore Barlow que tocou no Jethro Tull por dez anos e o vocalista foi Jeff Scott Soto que gravou os vocais em apenas uma única faixa no disco. O baixo foi gravado pelo próprio Malmsteen. 

Este álbum e atualmente considerado como a Bíblia do rock neoclássico. Ele chegou ao numero 60 na lista da “Billboard”, algo muito raro para uma gravação quase que toda instrumental e sem nenhuma música na mídia. O álbum também foi indicado para o “Grammy Awards”, pela melhor interpretação de rock instrumental. 

Logo, Malmsteen foi eleito em várias revistas como o “melhor guitarrista de rock”, pouco depois de "Rising Force" ser eleito o “álbum do ano”. 

Em janeiro de 85, um dos primeiros shows da banda é registrado em vídeo na íntegra no Japão e posteriormente lançado em DVD. Apesar do primeiro álbum ser praticamente todo instrumental, na turnê de divulgação a banda tocava muitas músicas letradas que estariam presente no próximo álbum, além de covers do Alcatrazz. 

Já em seu segundo álbum Marching Out, lançado em setembro de 1985, apenas três faixas eram instrumentais. O álbum apresentou uma nova formação com Anders Johansson na bateria e Marcel Jacob no baixo. Pouco tempo antes da turnê começar, Jeff e Marcel saem da banda e entram Mark Boals e Wally Voss respectivamente. No clipe da faixa "I See The Light Tonight" aparece Mark Boals cantando, mas o áudio foi gravado por Jeff Scott Soto. O álbum foi gravado em Los Angeles e a produção foi novamente de Malmsteen. 

Ainda em 1985, surgiu o primeiro vídeo gravado ao vivo de sua carreira solo, o “Rising Force - Live 85”. 

Em 1986, lança seu álbum Trilogy. O baixo foi gravado pelo próprio Malmsteen, mas na turnê quem tocou foi Wally Voss. Pouco antes do lançamento do álbum, no fim de 1986, Mark Boals é demitido da banda e Jeff Scott Soto é reconvodado e se torna o vocalista da turnê. O álbum foi gravado em Los Angeles e a produção foi de Malmsteen. 

Este álbum também trouxe grandes clássicos do artista como, “You Don’t Remember”, “I’ll Never Forget”, “Liar”,”Queen In Love” e “Trilogy Suíte Op:5”, e também foi o primeiro a não conter o nome “Rising Force”. 

No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu com seu Jaguar em uma árvore, batendo violentamente sua cabeça contra o volante. Este acidente lhe causou um coagulo cerebral, danificando os nervos motores de seu braço direito. Depois de ficar em coma por quase uma semana, Malmsteen voltou a si, descobrindo que seu braço estaria “inutilizado”. Temeroso pelo futuro de sua carreira, mas como sempre obstinado, Malmsteen empenhou-se em uma terapia muito dolorosa para regenerar os nervos. 

Enquanto se recuperava, Malmsteen recebeu a notícia de que sua mãe (a maior inspiração de sua vida) havia falecido de câncer na Suécia, e para complicar mais as coisas, um manager mau-caráter lhe havia deixado quase na ruína, com montanhas de dívidas médicas à pagar. 

Mesmo assim, Malmsteen percebeu que a sua única salvação era a música.[carece de fontes] O resultado foi Odyssey, que não é um dos álbuns favoritos de Malmsteen, mas que foi aclamado por sua acessibilidade. O disco, que contou com o ex-vocalista do Rainbow, Joe Lynn Turner, produziu o single "Heaven Tonight", que teve um vídeo clipe gravado. Este clipe lhe deu grande projeção no âmbito mundial e o levou a ganhar um disco de ouro. 

Da turnê desse álbum saiu seu primeiro disco ao vivo: Trial By Fire: Live in Leningrad, gravado na Rússia. Também foi gravado um vídeo do show. A formação dessa época (1988-89) foi Joe Lynn Turner nos vocais, Jens Johansson nos teclados, Anders Johansson na bateria e Barry Dunaway no baixo. 

Anos 90.

Depois desta turnê, os membros da banda tomaram caminhos diferentes e o nome “Rising Force” caiu em desuso. 

Começando uma nova fase de sua carreira Malmsteen se mudou para Miami, Florida, EUA, e recrutou uma nova banda de amigos suecos, desconhecidos do grande público, mas extremamente competentes: Göran Edman (vocal, ex John Norum), Svante Henryson (baixo, que tocava em orquestra sinfônica), Mats Ollausson (teclados, conceituado músico de estúdio e arranjador) e Michael Von Knorring (bateria). 

O primeiro álbum com a nova formação foi "Eclipse" (que contou com uma letra de sua esposa, Erica Norberg, na música “Devil In Disguise”), gravado e mixado no estúdio “Criteria”, de Miami. A produção ficou por conta do próprio Malmsteen. Na turnê, o baterista foi Pete Barnacle. 

Esse álbum demonstrou um lado mais comercial, porém sem deixar o estilo neoclássico. Uma má promoção pela multinacional “Polygram”, prejudicou enormemente as vendas nos Estados Unidos da América do Norte, contudo, no Japão e Europa esse trabalho ganhou discos de ouro e platina. 

Nessa mesma época foi lançada a primeira coletânea de Malmsteen, com uma versão em áudio e outra em vídeo, chamada “The Collection”, onde continha vários dos seus clássicos, porém com algumas diferenças entre o cd e o dvd. 

Em 1992 lançou o álbum Fire & Ice, com a mesma formação do álbum anterior, exceto pelo baterista Bo Werner. O álbum foi gravado em Miami e Suécia e a produção foi de Malmsteen, com participações de violinistas e um flautista. Este álbum foi um disco não comercial e com magníficas composições. As letras foram compostas baseando-se nos acontecimentos da vida de Yngwie Malmsteen (ele havia se divorciado de sua primeira esposa, a cantora sueca Erica Norberg) e a música estava construída com base nas estruturas barrocas. 

Com este álbum, Malmsteen pôde, por fim, realizar um de seus mais fervorosos desejos, qual seja, gravar com uma orquestra. Isto aconteceu nos arranjos de "Badineire", originalmente na “Suite Orquestral No. 2” (de J. S. Bach), que está em "No Mercy" e no solo de "Cry No More". 

Aclamado pela critica, "Fire & Ice" alcançou a posição número 1 no Japão e vendeu 100.000 cópias no dia do lançamento. O disco chegou a ouro e platina na Europa e Ásia. 

Durante a composição do novo álbum, o “Furacão Andrés” passou por Miami (Agosto de 1992), seu manager nos últimos quatro anos, Nigel Thomas, morreu vítima de infarto (Janeiro de 1993). Em março de 1993, Malmsteen percebeu que a gravadora “Elektra” o estava “roubando” (Março de 1993). Em julho, também de 1993, ele rompeu os ligamentos da sua mão direita em um terrível acidente, e em agosto, foi vítima de uma prisão (Agosto de 1993). 

Em Setembro de 1993, todos as acusações contra Malmsteen já havia sido retiradas e em Outubro sua mão já estava recuperada, por completo. 

Porém, o ano de 1993 terminaria bem para ele. Em 26 de dezembro de 1993, casou-se com Amberdawn Landin, de quem viria a se separar em 1996. 

Em 1994 lançou o disco The Seventh Sign. Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns (I Can't Wait EP e Power and Glory) e um vídeo (Live at Budokan). A formação tinha Michael Vescera nos vocais, Mats Olausson nos teclados e Mike Terrana na bateria. Para a turnê foi contratado o baixista Barry Sparks, que gravou o EP. A álbum foi gravado em Lauderdale e a produção foi de Malmsteen. 

Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, Magnum Opus. Esse disco foi lançado em 1995. A formação foi a mesma do álbum anterior, exceto o baterista, que foi Shane Gaalaas. O álbum foi gravado em Miami e a produção foi de Malmsteen e Chris Tsangarides. 

No inicio de Janeiro de 1996, Yngwie Malmsteen pois a funcionar o “Studio 308” e convidou vários amigos (incluindo Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob, Jens Johansson e Mark Boals) para um projeto. 

Por muitos anos, Malmsteen teve o desejo de gravar algumas das músicas com as quais cresceu ouvindo e que lhe influenciaram de alguma maneira; nessa lista encontravam-se canções de “Deep Purple”, “Rainbow”, “Scorpions”, “Rush”, “U.K.”, “Kansas” e evidentemente, Jimi Hendrix. 

Com estes amigos e mais os irmãos Johansson tocando bateria e algumas faixas de teclado, o álbum Inspiration começou a tomar forma, até que em meados de Abril o disco já estava pronto, com a capa pintada por Asari Yoda. O álbum foi gravado em Miami e na Suécia, a produção foi de Chris Tsangarides e Malmsteen. Para a turnê a formação foi Mark Boals nos vocais, Barry Dunaway no baixo, Mats Olausson nos teclados e Tommy Aldridge na bateria. No clipe da canção "Carry On Wayward Son" do Kansas, Mark Boals aparece cantando no vídeo, mas o áudio quem gravou foi Jeff Scott Soto, repetindo o ocorrido no clipe de "I See The Light Tonight" de 1985. 

Em fevereiro de 1997 é lançado o álbum Facing the Animal, com Mats Leven nos vocais, Mats Olausson nos teclados, Cozy Powell na bateria e Barry Dunaway no baixo. Para a turnê, o baterista foi Jonas Ostman, devido o falecimento de Cozy. Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen por ter machucado o pé. 

Em Junho de 1997 Malmsteen voou para Praga (República Tcheca), para tocar com a famosa “Czech Philharmornic Orchestra”, com mais de cem anos de existência. Em três dias de gravação intensiva, com o maestro de Atlanta, Yoel Levi, a cargo da batuta, o esperado álbum Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Opus1 seria lançado em 1998. 

Em 1998, depois de lançar o álbum com a Orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele não se concretizou. Alguns músicos que haviam participado dos primeiros álbuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros não tinham mais um bom relacionamento com Yngwie. 

Em Abril de 1998 veio o falecimento de Cozy Powell (em um acidente de trânsito). Malmsteen, mesmo triste com a perda do amigo, saiu rapidamente em busca de um substituto para a turnê e recrutou o sueco Jonas Ostman. 

Com esta nova formação foi lançado o esplêndido Yngwie Malmsteen LIVE!!, gravado em São Paulo durante a turnê de "Facing the Animal". Este álbum contem canções de toda sua carreira solo e demonstra toda sua agressividade e rapidez. Este álbum foi dedicado a Cozy Powell, assim como toda a tour mundial. Por neste álbum Malmsteen regressou aos seus temas mais heavy metal, ele novamente ganhou prêmios de revistas especializadas em guitarra, além de reconhecimentos na Europa e Japão. Em todos os lados só se falava da "ressurreição" e do "regresso de Malmsteen". 

Em 6 de março de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami, fruto de seu terceiro casamento. Com o nascimento do filho, Malmsteen amadureceu, ignorou os problemas com músicos e voltou a usar o nome "Rising Force". 

Em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (baixo), John Macaluso (bateria) e Mats Olausson (teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado Alchemy. Esse álbum tem mais faixas instrumentais do que seus precedentes e a banda embarcou em uma super e extraordinária turnê mundial (com Randy Coven no baixo). 

Anos 2000.

Em 2000, foi lançada a coletânea Anthology 1994-1999, e um álbum inédito no fim do ano, War to End All Wars, que contou com as presenças de Mark Boals, Mats Olausson e John Macaluso. Após alguns shows, Mark Boals deixou a banda (para promover seu álbum solo) e em seu lugar entra Jorn Lande. Uma briga entre Malmsteen e Lande, em meados de 2001, fez com que o vocalista abandonasse a excursão, juntamente com o baterista.[4] A resposta de Malmsteen a este problema foi trazer de volta Mark Boals e introduzir Tim Donahue, na bateria. 

No fim de 2001, na turnê Sul Americana do War to End All Wars mais mudanças: entram Doogie White no vocal, Derek Sherinian nos teclados, Mick Cervino no baixo e Patrik Johansson na bateria. Ainda em 2001, os shows de Yngwie com orquestra "New Japan Philharmonic" no Japão foram gravados para lançamento em CD e DVD. 

Foi durante um desses concertos com a New Japan Philharmonic que Malmsteen foi surpreendido com a chegada de alguns representantes do governo chinês, os quais, lhe convidaram a excursionar por aquele país. 

Vale ressaltar que Yngwie Malmnsteen foi pioneiro ao abrir o mercado da antiga U.R.S.S. (União Soviética), até então fechado ao “ocidentalismo” em seu regime comunista. Agora, Malmsteen voltava a repetir essa façanha na China, onde o rock não era aceito pelo governo socialista. 

Em 2002 lança o álbum Attack!! e sai em turnê, só trocou o tecladista, entrou Joakim Svalberg no lugar de Derek. 

No mesmo ano, lança o álbum 'The Genesis, que consiste de suas primeiras gravações da época em que vivia na Suécia e tinha apenas 17 anos. Muitas dessas faixas foram retrabalhadas para composições de seus álbuns ao longo de sua carreira. 

Em outubro de 2003 juntou-se a Joe Satriani e Steve Vai no "G3: Rockin' in the Free World". Dessa união, além de um CD duplo ao vivo, foi lançado também em 2004 o DVD G3: Live in Denver. 

Em 2004 durante a parte final da turnê do Attack!! nos EUA, entraram na banda o tecladista Michael Troy e o baixista Rudy Sarzo. 

Em 2005 Malmsteen lançou o álbum Unleash the Fury e ficou dois anos em turnê mundial. A formação do álbum tinha Doogie White no vocal, Joakim Svalberg no teclado, Patrik Johansson na bateria e Mick Cervino no baixo. Este álbum apresentou uma qualidade muito superior, sendo por isso muito elogiado por fãs e críticos. 

Em 2006 o tecladista Derek Sherinian volta e fica o ano todo. Ainda em 2006, ele participou da convenção anual para a indústria da música, o “NAMM”, para promover seu novo endosso de sequencias de caracteres com Dean Markley. Em seguida, percorreu os Estados Unidos da América do Norte, Ásia, Austrália e Finlândia até o final do ano. 

Ainda em 2006, Malmsteen teve junto a fábrica de guitarras “Fender”, sua “signature”, um modelo “Stratocaster”, com pequenas, mas importantes, mudanças no pescoço. O próprio Malmsteen, confessou: "Eles me tratam tão bem que estou honrado e orgulhoso de estar trabalhando com eles". 

Em 2008, ele foi escolhido pela “NAMM” para seu programa “NAMM Oral History”. Iniciado em 2000, esse projeto documenta, por meio de entrevistas e videotape, alguns dos maiores músicos, os quais, tenham contribuído para a indústria da música, incluindo Herbie Hancock, Maynard Ferguson, Les Paul, B.B. King e agora, Yngwie Malmsteen. 

Ainda trabalhando em seu próximo álbum, Malmsteen também participou da elaboração da réplica de sua “Fender Stratocaster 1972”, uma edição limitada e que recebeu o nome de “Duck”. Especialistas da “Fender Custom Shop” voaram para Miami, a fim de medir e fotografar cada aspecto do instrumento original, garantindo a autenticidade da réplica até o último detalhe. 

O ano de 2008 também foi marcado pela capa da edição da “Guitar World”, onde Malmsteen apareceu sozinho, em vez de compartilhá-la com outros músicos. Sobre sua visibilidade recém-descoberta, Yngwie disse, "há um monte de fãs novos e mais jovens que estão apenas descobrindo a alegria de tocar com velocidade, potência e articulação e eles estão vindo para meus shows e lugares como NAMM". 

Finalmente, em outubro de 2008 é lançado o álbum Perpetual Flame, contando com o vocalista Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest e Iced Earth), o tecladista Michael Troy, o baterista Patrik Johansson. O baixista da turnê foi Bjorn Englen. Foi o primeiro lançamento feito pela própria gravadora de Malmsteen, a Rising Force Records. 

Ao longo desse ano, Malmsteen ainda apareceu em outras capas de revistas especializadas, incluindo “All Access”, “Crusher Magazine”, “Fuzz”, “Guitar Player”, “Roadie Crew” e “Vegas Rocks”. 

Mas, talvez, o maior reconhecimento de 2008 chegou em Outubro, quando Yngwie Malmsteen foi introduzido no “Rock da Fama Hollywood”, na Sunset Boulevard em Hollywood. 

Também em 2008, Malmsteen contribuiu com três faixas para o video game “Rock Band”, para “Xbox” e “Play Station”. Continuou promovendo seu álbum, com a banda tocando uma série de concertos no Japão, juntamente com outros ícones, como o “Deep Purple”. 

Já em 2009 é lançado Angels of Love, um álbum completamente fora do caminho que vinha trilhando, uma vez que trata-se de um álbum acústico completamente instrumental, de baladas, contendo releituras de antigos clássicos de Malmsteen e algumas faixas inéditas tocadas ao violão, com arranjos orquestrais. Algumas das faixas teve a participação do tecladista Michael Troy Abdallah. 

Para surpresa de todos, a canção “Angels Of Love” (inspirado em sua esposa, April) atingiu o topo da lista de música “New Age”, do site “Amazon.com”. 

O reconhecimento do lugar de Yngwie Malmsteen na história da música continuou a prosseguir. Na “Time Magazine”, Malmsteen foi-se incluído como um dos "10 maiores guitarristas". 

Perto do final do ano, Yngwie Malmsteen e sua companhia decidiram começar a liberar raros arquivos filmados durante uma série de concertos. O primeiro foi “Yngwie In Korea”, filmado durante a tour de “War To End All Wars”, em Seul, Coréia do Sul. 

Para finalizar o final de 2009, o músico publica mais uma coletânea com suas canções instrumentais de maior sucesso intitulada "High Impact", que conta com um cover de Jimi Hendrix ("Red House") e outro de Michael Jackson ("Beat It", originalmente tocada por Eddie Van Halen). 

2010 - presente.

Em maio de 2010 foi a vez do DVD "Raw Live" ser publicado, apresentando canções de bootlegs de diversas fases da carreira do guitarrista. 

Em novembro de 2010 é lançado o álbum Relentless, a formação tinha Tim "Ripper" Owens nos vocais, Nick Marino nos teclados e Patrick Johansson na bateria, para a turnê o baixista foi Bjorn Englen. A gravadora novamente foi a Rising Force de Malmsteen. 

No fim de 2012 o vocalista Tim Owens deixa o grupo e Malmsteen grava seu mais recente álbum Spellbound, no qual assume os vocais nas três faixas não-instrumentais. 

Em 2014 Yngwie lançou um DVD ao vivo chamado "Spellbound Live in Orlando", filmado durante sua última turnê. 

Em fevereiro de 2015 foi induzido ao Hall da Fama da Música da Suécia, por suas contribuições musicais nos últimos trinta anos. No mesmo mês, foi confirmado que o músico estava trabalhando em um novo disco. Texto: Wikipédia. 

Integrantes.

Atuais.

Yngwie Malmsteen (Guitarra e Vocais, desde 1978)
Patrick Johansson (Bateria, desde 2001)
Nick Marino (Teclado e Vocais, 2005-2006, desde 2010)
Ralph Ciavolino (Baixo e Vocais, desde 2012)


Senha dos Arquivos: muro

Password Files: muro


Bitrate: 320Kbps.

Álbuns.

Demo Tape (1978)
 
01. Voodoo Nights
02. Evil String In A Minor
03. Killer
04. Hunted
05. Burn The Wizard
06. Labyrinth
07. Merlins Castle
08. Last Journey
09. Vikings Battle (Suite)


Rising Force (1984)
 
01. Black Star
02. Far Beyond The Sun
03. Now Your Ships Are Burned
04. Evil Eye
05. Icarus' Dream
06. Suite Op.4
07. As Above, So Below
08. Little Savage
09. Farewell


Marching Out (1985)
 
01. Prelude
02. I'll See The Light Tonight
03. Don't Let It End
04. Disciples Of Hell
05. I Am A Viking
06. Overture 1383
07. Anguish And Fear
08. On The Run Again
09. Soldier Without Faith
10. Caught In The Middle
11. Marching Out


Trilogy (1986)
 
01. You Don't Remember, I'll Never Forget
02. Liar
03. Queen In Love
04. Crying
05. Fury
06. Fire
07. Magic Mirror
08. Dark Ages
09. Trilogy Suite Op:5


Odyssey (1988)
 
01. Rising Force
02. Hold On
03. Heaven Tonight
04. Dreaming (Tell Me)
05. Bite the Bullet
06. Riot in the Dungeons
07. Deja Vu
08. Crystal Ball
09. Now Is the Time
10. Faster than the Speed of Light
11. Krakatau
12. Memories


Trial By Fire: Live In Leningrad (1989)
 
01. Liar
02. Queen In Love
03. Deja Vu
04. Far Beyond the Sun
05. Heaven Tonight
06. Dreaming (Tell Me)
07. You Don't Remember, I'll Never Forget
08. Guitar Solo (Spasebo Blues)
09. Crystal Ball
10. Black Star
11. Spanish Castle Magic (Edit Version)


Eclipse (1990)
 
01. Making Love
02. Bedroom Eyes
03. Save Our Love
04. Motherless Child
05. Devil in Disguise
06. Judas
07. What Do You Want
08. Demon Driver
09. Faultline
10. See You in Hell (Don't Be Late)
11. Eclipse


The Yngwie Malmsteen Collection (1991)
 
01. Black Star
02. Far Beyond The Sun
03. I'll See The Light Tonight
04. You Don't Remember, I'll Never Forget
05. Liar
06. Queen In Love
07. Hold On
08. Heaven Tonight
09. Deja Vu
10. Guitar Solo
11. Spanish Castle Magic
12. Judas
13. Making Love (Extended Guitar Solo)
14. Eclipse


Fire & Ice (1992)
 
01. Perpetual
02. Dragonfly
03. Teaser
04. How Many Miles to Babylon
05. Cry No More
06. No Mercy
07. C'est la Vie
08. Leviathan
09. Fire and Ice
10. Forever Is a Long Time
11. I'm My Own Enemy
12. All I Want Is Everything
13. Golden Dawn
14. Final Curtain


The Seventh Sign (1994)
 
01. Never Die
02. I Don't Know
03. Meant To Be
04. Forever One
05. Hairtrigger
06. Brothers (Instrumental)
07. Seventh Sign
08. Bad Blood
09. Prisoner Of Your Love
10. Pyramid Of Cheops
11. Crash And Burn
12. Sorrow (Instrumental)
13. In The Distance (Bonus Track)


I Can't Wait (EP 1994)
 
01. I Can't Wait
02. Aftermath
03. Rising Force (Live)
04. Far Beyond the Sun (Live)
05. Power and Glory (Takada's Theme)


Magnum Opus (1995)
 
01. Vengenance
02. No Love Lost
03. Tomorrow's Gone
04. The Only One
05. I'd Die Without You
06. Overture 1622
07. Voodoo
08. Cross The Line
09. Time Will Tell
10. Fire In The Sky
11. Amberdawn
12. Cantabile (Op.10 No.3 RV428 'Il Gardellino')


Inspiration (1996)
 
01. Carry On Wayward Son (Kansas)
02. Pictures Of Home (Deep Purple)
03. Gates Of Babylon (Rainbow)
04. Manic Depression (Jimi Hendrix)
05. In The Dead Of Night (UK)
06. Mistreated (Deep Purple)
07. The Sails Of Charon (Scorpions)
08. Demon's Eye (Deep Purple)
09. Anthem (Rush)
10. Child In Time (Deep Purple)
11. Spanish Castle Magic (Jimi Hendrix-Bonus Track)


Facing The Animal (1997)
 
01. Braveheart
02. Facing The Animal
03. Enemy
04. Sacrifice
05. Like An Angel
06. My Resurrection
07. Another Time
08. Heathens From The North
09. Alone In Paradise
10. End Of My Rope
11. Only The Strong
12. Poison In Your Veins
13. Air On A Theme


Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra In Em, Opus 1 (1998)
 
01. Icarus Dream Fanfare
02. Cavalino Rampante
03. Fugue
04. Prelude To April
05. Toccata
06. Andante
07. Sarabande
08. Allegro
09. Adagio
10. Vivace
11. Presto Vivace
12. Finale


Live!! (1998)
 
CD 1.

01. Resurrection
02. Facing The Animal
03. Rising Force
04. Bedroom Eyes
05. Far Beyond The Sun
06. Like An Angel
07. Brave Heart
08. 7th Sign
09. Trilogy Suite (Including Red House & Badingere)

CD 2.

01. Gates Of Babylon
02. Alone In Paradise
03. Pictures Of Home
04. Never Die
05. Black Star
06. I'll See The Light

Link.

Alchemy (1999)
 
01. Blitzkrieg
02. Leonardo
03. Playing With Fire
04. The Stand
05. Wield My Sword
06. Blue
07. Legion of the Damned
08. Daemon Dance
09. Hangar 18, Area 51
10. Voodoo Nights
11. Asylum 1 - Asylum
12. Asylum II - Sky Euphoria
13. Asylum III - Quantum Leap


Link.

Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra In E flat Minor Opus 1 Millennium (1999)
 
01. Black Star Overture (Orchestra Only)
02. Trilogy Suite Op.5, The First Movement
03. Brothers
04. Icarus Dream Fanfare
05. Cavallino Rampante
06. Fugue
07. Prelude To April
08. Toccata
09. Andante
10. Sarabande
11. Allegro
12. Adagio
13. Vivace
14. Presto Vivace
15. Finale
16. Blitzkrieg (Encore)
17. Far Beyond The Sun (Encore)


The Best Of: 1990 -1999 (2000)
 
01. Gimme, Gimme, Gimme
02. Never Die
03. Brothers
04. Seventh Sign
05. Vengeance
06. Voodoo
07. Facing The Animal
08. Like An Angel
09. Another Time
10. Rising Force (Live)
11. Gates Of Babylon (Live)
12. Blue
13. Hangar 18, Area 51
14. Cavalino Rampante


The Young Person's Guide To The Classic 1 (2000)
 
01. Hendel / Royal Fireworks Music (Overture)
02. Mozart / Eine Kleine Nachtmusik (1st Movement)
03. Holst / Mars (The Planets)
04. Bach / Suite No. 2bwv. 1008 (Prelude)
05. Bach / Suite No. 2bwv. 1008 (Sarabande)
06. Bach / Suite No. 2bwv. 1008 (Gigue)
07. Bach / Partita BWV. 1013 (Bouree Anglaise)
08. Beethoven / Symphony No. 3, Eroica (1st Movement)
09. Vivaldi / Summer-2nd Movement (Four Seasons)


The Young Person's Guide To The Classic 2 (2000)
 
01. C. P. E. Bach - Sonata A Minor Wq.132 (Allegro)
02. Paganini (La Campanella)
03. J. S. Bach - Concerto. BWV. 592 (1st Movement)
04. Tchaikovsky - Violin Concerto (3rd Movement)
05. Beethoven - Violin Sonata No.9 -Kreutzer- (Finale Presto)
06. Beethoven - Violin Sonata No.10 (Scherzo)
07. Beethoven - Symphony No.7 (4th Movement)
08. Pachelbel (Canon
)

Link.

War To End All Wars (2000)
 
01. Prophet Of Doom
02. Crucify
03. Bad Reputation
04. Catch 22
05. Masquerade
06. Arpegios From Hell
07. Miracle Of Life
08. The Wizard
09. Preludium
10. Wild One
11. Tarot
12. Instrumental Institution
13. War To End All Wars
14. Black Sheep Of The Family (Bonus Track)


Attack!! (2002)
 
01. Razor Eater
02. Rise Up
03. Valley Of Kings
04. Ship Of Fools
05. Attack!!
06. Baroque & Roll (Instrumental)
07. Stronghold
08. Mad Dog
09. In The Name Of God
10. Freedom Isn't Free
11. Majestic Blue (Instrumental)
12. Valhalla
13. Iron Clad
14. Air (Instrumental)
15. Battlefield (Previously Unreleased Track)


The Genesis (Coletânea 2002)
 
01. Birth Of The Sun
02. Plague In Lucifer's Mind (Instrumental)
03. Dying Man
04. Black Magic Suite Op. 3 (Instrumental)
05. Merlin's Castle
06. Voodoo Nights (Instrumental)
07. Hello
08. Voodoo Child (Jam)
09. On A Serious Note (Instrumental)


Unleash The Fury (2005)
 
01. Locked And Loaded
02. Revolution
03. Crackin’ The Whip
04. Winds Of War (Invasion)
05. Crown Of Thorns
06. BogeyMan
07. Beaty And A Beast
08. Fuguetta (Instrumental)
09. Cherokee Warrior
10. Guardian Angel (Instrumental)
11. Let The Good Times Roll
12. Revelation (Drinking With The Devil)
13. Magic And Mayhem (Instrumental)
14. Exile
15. The Hunt
16. Russian Roulette
17. Unleash The Fury
18. Paraphrase (Instrumental)


20th Century Masters: The Best Of Yngwie Malmsteen, The Millennium Collection (2005)
 
01. Black Star
02. Far Beyond The Sun
03. I’ll See The Light Tonight
04. Soldier Without Faith
05. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
06. Liar
07. Queen In Love
08. Trilogy Suite Opus 5
09. Hold On
10. Heaven Tonight
11. Deja Vu
12. Making Love (Extended Guitar Solo)


Perpetual Flame (2008)
 
01. Death Dealer
02. Damnation Game
03. Live to Fight (Another Day)
04. Red Devil
05. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
06. Priest of the Unholy
07. Be Careful What You Wish For
08. Caprici Di Diablo
09. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart 


Angels Of Love (2009)
 
01. Forever One
02. Like An Angel
03. Crying
04. Brothers
05. Memories
06. Save Of Love
07. Ocean Sonata
08. Miracle Of Life
09. Sorrow
10. Prelude To April


High Impact (Coletânea 2009)
 
01. Caprici Di Diablo
02. Brothers
03. Blitzkrieg
04. Trilogy Suite
05. Red House
06. Finale
07. Magic City
08. Arpeggios from Hell
09. Far Beyond the Sun
10. Cantabile
11. Blue
12. Overture 1622
13. Fugue
14. Beat It (Michael Jackson Cover)


Relentless (2010)
 
01. Overture
02. Critical Mass
03. Shot Across The Bow
04. Look At You Now
05. Relentless
06. Enemy Within
07. Knight Of The Vasa Order
08. Caged Animal
09. Into Valhalla
10. Tide Of Desire
11. Adagio B Flat Minor Variation
12. Axe To Grind
13. Blinded
14. Cross To Bear
15. Arpeggios From Hell (Bonus Track)


Spellbound (2012)
 
01. Spellbound
02. High Compression Fugue
03. Let Sleeping Dogs Lie
04. Repent
05. Majestic 12 Suite 1, 2 &
06. Electric Duet
07. Nasca Lines
08. Poisoned Minds
09. God Of War
10. Iron Blues
11. Turbo Amadeus
12. From A Thousand Cuts
13. Requiem For The Lost Souls


Spellbound Live In Tampa (2014)
 
CD 1.

01. Rising Force
02. Spellbound
03. Demon Driver
04. Repent
05. Overture
06. From A Thousand Cuts
07. Arpeggios From Hell
08. Crown Of Thorns
09. Badinerie
10. Concerto #4
11. Adagio
12. Far Beyond The Sun
13. Acoustic Paraphrase
14. Dreaming (Tell Me)
15. Gates Of Babylon
16. Into Valhalla

CD 2.

01. Rise Up
02. Let Sleeping Dogs Lie
03. Red Devil
04. Cadenza #1
05. Trilogy Suite
06. Krakatau
07. Cadenza #2
08. Blue
09. Fugue
10. Cadenza #3 / Finale
11. Heaven Tonight
12. Acoustic Cadenza
13. Black Star
14. I'll See The Light Tonight

Link.

World On Fire (2016)
 
01. World on Fire
02. Sorcery
03. Abandon
04. Top Down, Foot Down
05. Lost in Machine
06. Largo
07. No Rest for the Wicked
08. Soldier
09. DUF 1220
10. Abandon (Slight Return)
11. Nacht Musik

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19 comentários :

  1. Muito bom ... Alex sem palavras pela postagem ... obrigado mesmo cara ...

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  2. Poxa,muito bom,o cara é fera mesmo,uma inspiração pra mim,só achei as musicas deles aqui,obrigado ai cara !!

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  3. Pô,muito bom,obrigadão,não o conhecia,quando ele era a postagem recente, a um bom tempo atrás,parei pra ouvir,a principio adorei o cara,com o passar do tempo fui conhecendo mais os trabalhos dele...Hoje é um ídolo pra mim,uma das minhas maiores inspirações...Obrigadão.

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  4. Marcos Lima12/08/11 11:55

    Conheço malmsteen desde 1984 tinha dez anos e o 1 disco é classico dos classicos, gosto muito, Guitar hero exelente, obrigado, aloha!!!!

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  5. Porra veio, Yngwie é de longe um dos guitarristas mais fudidos que de as caras, realmente muito bom a abro do cara.

    Valeu por disponiblizar a discográfia dele denovo.

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  6. Só o Muro mesmo para nos brindar com a discografia do gigante sueco. Demais !!!!

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    1. Esse blog é mais do que ótimo! É o melhor de todos os tempos!

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  7. God bless you, Alex Sala!
    Tks!

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  8. Obrigado Alex!! sem palavras, YJM, um dos maiores da história da guitarra de todos os tempos!!!

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  9. Cara eu tenho quase todos, faltava dois,já baixei.Valeu.

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  10. NA BOUA ESSE BLOG É ÓTIMO VEY!! PARABÉNS! ALEX! E A EQUIPE TODA =)

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  11. Valeu! Muito obrigado!

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  12. Blog sensacional! Viajei na minha infância e adolescência. Sem contar que estou baixando tudo...Muito obrigado Alex.

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  13. wilson fiordeliz03/01/14 22:12

    Sensasional!!!!!!!!!!!!melhor guitarrista do mundo.....só poderia estar no melhor blog do mundo!!

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  14. Não tenho como agradecer a este blog, confesso que a muito tempo (desde a adolescência) vinha juntando música, o que não era fácil na época, e infelizmente os perdi. E neste site em apenas umas semana baixei tdo o q tinha e mais um pouco!!!! Adorei a facilidade para down, muito obrigado!

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  15. Átila Ribeiro20/02/14 19:43

    Mais um dos melhores guitarristas da história do rock , que já foi considerado como o mais rápido no instrumento , exelente influência da música clássica, principalmente do mestre dos mestres que tambem inspirou tantos outros mestres da guitarra , que é o nosso deus da música : BACH ; valeu por mais essa Alex , que os deuses da luz estejam com vc !!!

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  16. parabéns pela composição do site...é uma ótima ferramenta prá conhecer música e depois investir nos discos certos, já que adquirir tudo é impossível para trabalhadores...fácil e prático...excelente trabalho do MURO (THE WALL)

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  17. Somente o Muro do Classic Rock, para transformar música de qualidade em relíquias que jamais serão esquecidas, disponível para todo aquele que valoriza a genialidade de monstros da guitarra, que dilaceram a nossa alma de alegria e sonhos...Viva ao muro! E que o Rock nunca morra, mas seja propagado ao mundo, vibrando eletricamente nos corações.

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  18. Um dos deuses da guitarra. Um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Um virtuoso de formação clássica. Em suma, very foda. Obrigado pela postagem.

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