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26 de novembro de 2010

Jimi Hendrix - Discografia.

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte americano. É considerado o melhor e maior guitarrista da história do rock, e o mais importante e influente músico de sua era, em diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de seu desempenho em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1969 e 1970 respectivamente . Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizaram o pedal wah wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz." 

O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock. 

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi-lhe dedicada em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone classificou-o como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo Americana. 

Juventude.

O blues é fácil de tocar. Mas não é fácil de sentir. (Jimi)

Nascido em Seattle, Washington, Hendrix cresceu tímido e sensível, tendo de ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix, profundamente afetado por problemas familiares, tais como o divórcio dos seus pais em 1951 e a morte de sua mãe em 1958, quando ele tinha apenas 16 anos. Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, o seu pai, chamado Al Hendrix, deu-lhe um ukelele (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII), e posteriormente comprou, por apenas US$ 5 dólares, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.Depois de tocar com várias bandas locais de Seattle, Hendrix alistou-se ao exército, juntando-se à 101-a Divisão Aerotransportada (101st Airborne Division) baseada em Fort Campbell, Kentucky, a 80 km da cidade de Nashville, no Tennessee, como paraquedista. Ali ele serviu por menos de 1 ano e recebeu dispensa médica após fraturar o tornozelo em um salto. Mais tarde ele diria que o som do ar assobiando no paraquedas era uma das fontes de inspiração para o seu som “espacial” na guitarra.

Não há nenhum registro médico no exército americano sobre a dispensa de Hendrix. Em 2005, Charles Cross, que foi autor da biografia do líder do Nirvana, Kurt Cobain, publicou no seu livro “Room Full of Mirrors”, que o guitarrista alegou estar apaixonado por um dos seus colegas do seu agrupamento, numa visita ao serviço psiquiátrico em 1962, em Fort Campbell (Estado do Kentucky). Aquilo era mentira, segundo Cross, que relata a preferência do músico por mulheres. “Ele queria apenas escapar do exército para se dedicar à música.” 

Hendrix, que se alistou como voluntário para a guerra do Vietnã, nunca esteve em combate, porém as suas gravações tornaram-se as favoritas entre os soldados que lá lutavam. Inicialmente levou uma vida precária tocando em bandas de apoio a músicos de soul e blues como Curtis Knight, B. B. King, e Little Richard em 1965. Sua primeira aparição destacada foi com os Isley Brothers, principalmente no “Testify” em 1964. 

Carreira.

1965-1966.

Em 14 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravação por três anos com o empresário Ed Chaplin, recebendo US$1 e 1% de direitos em gravações com Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde sérios problemas entre Hendrix e outras companhias de gravação. 

Por volta de 1966, ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluía Randy Califórnia, mais tarde guitarrista do Spirit) e uma residência no Cafe Wha?, localizado na cidade de Nova Iorque. Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e também com o guitarrista Jeff “Skunk” Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village em NY. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de “wah-wah”, um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música. 

Foi enquanto tocava com o “The Blue Flames” no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.Durante as suas primeiras apresentações em clubes de Londres, o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela indústria musical britânica. Os seus shows e musicalidade criaram fãs rapidamente, entre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who: a Track Records. O primeiro “single” desta parceria, uma regravação de “Hey Joe”, se tornou quase que um padrão para as bandas de rock da época. 

Mais sucesso veio em seguida, com a incendiária “Purple Haze” e a balada “The Wind Cries Mary”. Estas duas e ainda “Hey Joe” chegaram na época ao chamado “Top 10″. Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Händel (antigo compositor clássico). 

1967.

O lançamento do primeiro álbum do grupo, Are You Experienced?, cuja mistura de baladas (”Remember”), pop-rock (”Fire”), psicodelia (”Third Stone from the Sun”), e blues tradicional (”Red House”) seria uma espécie de amostra de seu trabalho posterior. O álbum fez muito sucesso, que só não alcançou o número 1 porque foi barrado pelo Sgt Peppers Lonely Heart Club Band dos The Beatles. O álbum é considerado por muitos o melhor debut álbum de todos os tempos, e foi eleito o quinto álbum mais importante da era do rock pela VH1 em 2001, além de estar em décimo quinto lugar na lista da revista Rolling Stones na categoria 500 Greatest Albums Of All Time (tradução livre: Os 500 melhores álbuns de todos os tempos). Outra edição da revista, publicada anos anteriormente em 1987, consagrou o álbum sendo o quinto na categoria Melhores Álbuns dos últimos 20 anos. O álbum está também incluso no livro 1001 Álbuns para você ouvir antes de morrer. 

Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibições no palco depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco. 

Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do “Festival Pop de Monterey” (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turnê americana. 

Os Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus fãs. Infelizmente, porém, a sua plateia predominantemente adolescente não se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, exatamente quando “Purple Haze” começava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter “caído fora” da turnê dos Monkees foi planejado para ganhar o máximo de impacto de mídia e de afronta para Hendrix. Na época, circulou uma história afirmando que Hendrix tinha sido retirado da digressão devido a reclamações de que sua conduta no palco era “lasciva e indecente”, reclamações estas que teriam sido feitas pela organização conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution. De fato, a história era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turnê junto com o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmação foi zombeteiramente repetida na famosa Rock Encyclopedia de Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada. 

Enquanto isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de “selvagem” e de cheio de recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração da mídia e das plateias em suas atuações no palco e em seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também aceitas. 

Seu segundo álbum. Axis: Bold as Love continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como Little Wing e If 6 Was 9 mostrando a continuidade de sua habilidade com a guitarra. No entanto, um percalço quase impediu o lançamento do álbum — Hendrix perdeu a fita com a gravação master do lado 1 do LP depois de acidentalmente tê-la esquecido num táxi. Com a proximidade do prazo fatal de lançamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forçados a fazer às pressas uma remixagem a partir das gravações multi canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta foi a versão lançada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o resultado final. 

1968.

Por volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática digressão na Escandinávia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez. 

A terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era mais eclético e experimental, incluindo uma longa seção de blues (“Voodoo Chile”), a “jazzística” “Rainy Day, Dream Away”/”Still Raining, Still Dreaming” e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan “All Along the Watchtower”. 

A gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se decidira por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação comercial, decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual teria espaço ilimitado para desenvolver sua música. A construção do estúdio, batizado de “Electric Lady” foi cheia de problemas, e o mesmo só foi concluído em meados de 1970. 

O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático, e as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no negócio a seu parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca – comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de guitarra de All Along The Watchtower – e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estúdio. 

Muitos críticos hoje creem que Mike Jefferey teve uma influência negativa na vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi anteriormente empresário da banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, depositando-o secretamente em contas no exterior. Também se crê que Jefferey tinha fortes ligações com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a Máfia. 

Apesar das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio original (diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper. 

1969.

A expansão de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969. Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante, após tocar uma versão improvisada de “Sunshine of your Love” durante sua participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu. 

Em 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10.000 dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho, Noel Redding formalmente anunciou à mídia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato já houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric Ladyland. 

Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra base e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma plateia celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinária versão instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The Star Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecível e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criação desses efeitos foi inovadora, expandindo para além das técnicas tradicionais das guitarras elétricas). Essa execução foi descrita por muitos como a declaração da inquietude de uma geração da sociedade americana, e por outros como uma gozação antiamericana, estranhamente simbólica da beleza, espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma execução inesquecível relembrada por gerações. Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polêmica que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: “Eu achei que foi lindo.” 

1970.

O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execução de 12 minutos do seu épico anti - guerra ‘Machine Gun’. 

No entanto, sua associação com Miles não foi muito longa, e terminou repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden em 28 de Janeiro de 1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas músicas, dizendo à plateia: “Desculpem por não conseguirmos nos entender”. Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos. Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo, frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto no Havaí. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick’s Stadium, em sua cidade natal, Seattle. 

Em Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight com Mitchell e Cox, expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fãs por ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas novas ideias, mesmo tendo momentos memoráveis (inclusive Jimi Hendrix executando a clássica “Machine Gun”, com 18 minutos). Em 6 de Setembro, durante sua última turnê europeia, Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fãs, quanto se apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estados Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T. substância analgésica). 

Antes da morte, mais tarde no mesmo ano, Hendrix iria começar um novo projeto, junto com o guitarrista e baixista Greg Lake (na época no King Crimson) e o tecladista Keith Emerson. 

Greg, que acabava de deixar o King Crimson e Keith procuravam por um baterista e percussionista, e chegaram a conversar com Mitch Mitchell. O ex baterista do Jimi Hendrix Experience, Gypsy Suns And Rainbows e Band Of Gypsys recusou, mas passou a ideia para Hendrix, que aceitou. A banda, que iria então ser formada pelos três, iria incorporar também Carl Palmer, como baterista, e se chamaria HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer), mas existem relatos de que essa história não é verídica. 

Infelizmente, Jimi morreu, mas o projeto seguiu, formando a banda de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, que produziu grandes sucessos, como Lucky Man, From The Beginning, Stil... You Turn Me On, entre outros. 

Morte.

Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois. 

Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista. 

Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto há algum tempo. 

As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada. John Bannister, médico que atendeu Jimi Hendrix na noite de sua morte, disse que é plausível que o guitarrista tenha sido assassinado. As informações são da revista NME. 

Bannister se refere às declarações publicadas por James "Tappy" Wright, ex - roadie de Hendrix, em seu livro "Rock Roadie". 

Segundo Wright, o empresário do guitarrista, Mike Jeffrey, confessou que contratou um grupo que teria invadido o quarto de hotel e forçado Jimi Hendrix a tomar vinho e soníferos. 

Bannister disse que é possível que isso tenha acontecido por causa da quantidade de vinho encontrada nos pulmões e no corpo do guitarrista. De acordo com o médico, ele estava "realmente afogado em uma enorme quantidade de vinho tinto". 

"A quantidade de vinho que estava sobre ele era fora do comum. Seus cabelos e sua camisa estavam embebidos, também seus pulmões e estômago estavam completamente cheios de vinho. Eu nunca tinha visto tanto vinho", disse Bannister, informa o jornal The Times. 

Wright afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um ano após a morte de Hendrix. O empresário, que tinha uma apólice de seguro no nome do guitarrista no valor de US$ 2 milhões, morreu em 1973 em um acidente de avião. 

Legado.

Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário . Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou “Strat”. Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida. 

Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmulo, patenteada pela Fender, que o habilitou a “entortar” notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza – como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows. 

As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re - vendida em 1993 por £ 750 mil. 

Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das “Pilhas Marshall” e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de “feedback” (N.T. microfonia) como efeito musical. 

Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a “Axis Fuzz Unit” , o “Octavia octavia doubler” e o “UniVibe”, uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do “feedback” e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação “UniVibe”-”Octavia”, que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de ‘Machine Gun’ gravada pela ‘Band of Gypsys’.A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens. 

Lançamentos Póstumos.

Depois da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados de finalização. São os LPs “Crash Landing” e “Midnight Lightning”, e embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo. 

Em 1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é, provavelmente, a melhor das realizações póstumas. 

Outro LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo ‘Hendrix In the West’, que consiste de uma seleção das melhores gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida, incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música “Red House”. 

Embora o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha de ‘Rainbow Bridge’ prova que realmente é um item que vale a pena, e agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de Hendrix, ‘First Rays of the New Rising Sun’, a sequência não completada de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis, assim como absorvendo influências de “Black Soul” contemporâneo e do “Funk” de James Brown e Sly & The Family Stone. 

O LP da trilha sonora de ‘Rainbow Bridge’ se destaca pela extensa versão ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão elétrica de dez minutos do “stardard” do blues ‘Hear My Train A Comin’. Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional, tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do “Delta” em um violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de ‘Machine Gun’ como sendo uma das suas melhores gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecível; como ‘Machine Gun’, ela apresenta todos os elementos clássicos e algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley, na Califórnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi também incluída no filme “Jimi Plays Berkeley”. 

O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto, somente trocando-os de lado uma vez. 

A Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito material inédito. 

No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia “Experience Hendrix” para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente remasterizadas dos álbuns de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao álbum ‘First Rays of New Rising Sun’. Em 1994, foi lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum duplo Live at Woodstock. 

Até agora, a companhia “Experience Hendrix” faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e “merchandising” associado. 

Herança.

Na falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e “royalties” das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co - fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie. 

Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix, irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de Hendrix. Recentemente, uma revista norte-americana nomeou Hendrix como sendo o 79º melhor cantor de metal do mundo. 

Equipamentos de Hendrix.

Amplificador. 

Marshall Plexi 1959 de 100 Watts. 

Seu equipamento de amplificação consistia geralmente de seis caixas Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". O pessoal da técnica costumava ter dificuldades em manter seu equipamento funcionando em turnês, porque ele ligava tudo no máximo, sobrecarregando muito além dos limites, e frequentemente atacava o equipamento. 

Efeitos.

Thomas Organ/Vox Wah-Wah, Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe. 

Guitarras.

Fender Stratocaster. 

Gibson Flying V que pertenceu a Jimi Hendrix - e o característico formato de seu corpo que lhe dá seu nome. Texto: Wikipédia.

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Bitrate: 320Kbps.

Álbuns.

Discografia Oficial.

Are You Experienced? (1967)
 
01. Foxey Lady
02. Manic Depression
03. Red House
04. Can You See Me
05. Love or Confusion
06. I Don’t Live Today
07. May This Be Love
08. Fire
09. Third Stone From The Sun
10. Remember

11. Are You Experienced?


Axis-Bold As Love (1967)
 
01. EXP
02. Up From The Skies
03. Spanish Castle Magic
04. Wait Until Tomorrow
05. Ain’t No Telling
06. Little Wing
07. If 6 Was 9
08. You Got Me Floatin’
09. Castles Made Of Sand
10. She’s So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold As Love


Electric Ladyland (1968)
 
01. … And The Gods Made Love
02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03. Crosstown Traffic
04. Voodoo Chile
05. Little Miss Strange
06. Long Hot Summer Night
07. Come On (Let The Good Times Roll)
08. Gypsy Eyes
09. Burning Of The Midnight Lamp
10. Rainy Day, Dream Away
11. 1983 … (A Merman I Should Turn To Be)
12. Moon, Turn The Tides … Gently Gently Away
13. Still Raining, Still Dreaming
14. House Burning Down
15. All Along The Watchtower
16. Voodoo Child (Slight Return)


Band Of Gypsys (Live 1970)
 
01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message of Love
06. We Gotta Live Together


Outros Lançamentos, Álbuns Postumos e Coletâneas.
(Aviso: Não foi postado todas as coletaêneas, desnecessário)
 

Jimi Hendrix & B.B.King - The Kings Jam (Bootleg 1968)
 
01. B.B. King Introduction Of The Band
02. Like A Rolling Stone
03. San-Ho-Zay (Part 1)
04. San-Ho-Zay (Part 2)
05. Another Band Introduction
06. Blues Jam (Part 1)
06. Blues Jam (Part 2)
08. Blues Jam 2
09. It's My Own Fault


Smash Hits (Coletânea 1968)
 
01. Purple Haze
02. Fire
03. The Wind Cries Mary
04. Can You See Me
05. Hey Joe
06. All Along the Watchtower
07. Stone Free
08. Crosstown Traffic
09. Manic Depression
10. Remember
11. Red House
12. Foxey Lady


Jimi Hendrix & John McLaughlin - Record Plant Session New York (1969)
 
01. Driving South
02. Everythings Gonna Be Alright Jam


The Cry Of Love (Coletânea 1971)
 
01. Freedom
02. Drifting
03. Ezy Ryder
04. Night Bird Flying
05. My Friend
06. Straight Ahead
07. Astro Man
08. Angel
09. In from the Storm
10. Belly Button Window


Hendrix In The West: Live 1969-1970 (1972)
 
01. The Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Little Wing
04. Fire
05. I Don't Live Today
06. Spanish Castle Magic
07. Red House
08. Johnny B. Goode
Bonus Tracks.
09. Lover Man
10. Blue Suede Shoes
11. Voodoo Child (Slight Return)


War Heroes (Coletânea 1972)
 
01. Bleeding Heart
02. Highway Chile
03. Tax Free
04. Peter Gun Catastrophe
05. Stepping Stone
06. Midnight
07. 3 Little Bears
08. Beginning
09. Izabella


Crash Landing: Unreleased Version (Coletânea 1975)
 
01. Promo Crash Landing Album
02. Crash Landing (Original Mix)
03. Somewhere (Alternate Mix)
04. Anything Is Possible (Basic Version)
05. New Rising Sun (Uncensored Version)
06. Message To Love (Alternate Version)
07. Stone Free (Original Track)
08. Peace In Mississippi (Complete Original Version)
09. Here Comes Your Lover Man (Basic Version)
10. M.L.K./New Rising Sun (Original Session)
11. Gypsy Boy (New Rising Sun/With Vocals)
12. Captain Coconut

New Rising Sun
Cherokee Mist (Official Test Mix Done By Alan Douglas)

Midnight Lightning (Coletânea 1975)
 
01. Trash Man (Olmstead Sound Studios, NYC, Apr, 1969)
02. Midnight Lightning (Record Plant, NYC, Mar 23, 1970)
03. Hear My Train Train A Coming (Olmstead Sound Studios, NYC, Apr 2, 1969)
04. Gypsy Boy (New Rising Sun) (Record Plant, NYC, Februay 16, 1970)
05. Blue Suede Shoes (Record Plant, NYC, Jan 23, 1970)
06. Machine Gun (Hit Factory, NYC, Aug 29, 1969)
07. Once I Had a Woman (Record Plant, NYC, Jan 23, 1970)
08. Beginnings (Electric Lady Studios, NYC, June 16, 1970)


The Jimi Hendrix Concerts, 1968-1970 (1982)
01. Fire (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
02. I Don't Live Today (Sports Arena, San Diego, CA, 4/24/1969)
03. Red House (New York Pop, Randall's Island, NY, 6/17/1970)
04. Stone Free (Royal Albert Hall, London, UK, 2/24/1969)
05. Are You Experienced? (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
06. Little Wing (Winterland, San Francisco, CA, 10/11/1968)
07. Voodoo Chile (Slight Return) (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
08. Bleeding Heart (Royal Albert Hall, London, UK, 2/24/1969)
09. Hey Joe (Berkeley Community Theatre, Berkeley, CA, 5/30/1970)
10. Wild Thing (Winterland, San Francisco, CA, 10/12/1968)
11. Hear My Train a Comin' (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
12. Foxey Lady (The Forum, Los Angeles, CA, 3/26/1969)


Jimi Plays Monterey: Live 1967 (1986)
 
01. Killing Floor
02. Foxy Lady
03. Like a Rolling Stone
04. Rock Me Baby
05. Hey Joe
06. Can You See Me
07. The Wind Cries Mary
08. Purple Haze
09. Wild Thing


Johnny B. Goode: An Original Video Soundtrack 1970 (EP 1986)
 
01. Voodoo Child (Slight Return)
02. Johnny B. Goode
03. All Along the Watchtower
04. The Star Spangled Banner
05. Machine Gun


Live At Winterland, 1968 (1987)
 
01. Prologue
02. Fire
03. Manic Depression
04. Sunshine Of Your Love
05. Spanish Castle Magic
06. Red House
07. Killing Floor
08. Tax Free
09. Foxy Lady
10. Hey Joe
11. Purple Haze
12. Wild Thing
13. Epilogue


Radio One: BBC 1967 (1988)
 
01. Stone Free
02. Radio One Theme
03. Day Tripper
04. Killing Floor
05. Love or Confusion
06. Drivin’ South
07. Catfish Blues
08. Wait Until Tomorrow
09. Hear My Train a Comin’
10. Hound Dog
11. Fire
12. (I’m Your) Hoochie Coochie Man
13. Purple Haze
14. Spanish Castle Magic
15. Hey Joe
16. Foxey Lady
17. Burning of the Midnight Lamp


Stages: Live 1967-1970 (Box Set 1991)
 

CD 1: Stockholm '67.
 
01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. Fire
03. The Wind Cries Mary
04. Foxy Lady
05. Hey Joe
06. I Don't Live Today
07. Burning of the Midnight Lamp
08. Purple Haze

CD 2: Paris '68.
 
01. Killin' Floor
02. Catfish Blues
03. Foxy Lady
04. Red House
05. Drivin' South
06. The Wind Cries Mary
07. Fire
08. Little Wing
09. Purple Haze

CD 3: San Diego '69.
 
01. Intro Riffs
02. Fire
03. Hey Joe
04. Spanish Castle Magic / Sunshine of Your Love
05. Red House
06. I Don't Live Today
07. Purple Haze
08. Voodoo Child (Slight Return)

CD 4: Atlanta '70.
 
01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Foxy Lady
05. Purple Haze
06. Hear My Train A Comin'
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead
10. Room Full of Mirrors
11. Voodoo Child (Slight Return)


V.A - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix (1993)
 
01. Purple Haze (The Cure)
02. Stone Free (Eric Clapton)
03. Spanish Castle Magic (Spin Doctors)
04. Red House (Buddy Guy)
05. Hey Joe (Body Count)
06. Manic Depression (Seal and Jeff Beck)
07. Fire (Nigel Kennedy)
08. Bold As Love (The Pretenders)
09. You Got Me Floatin’ (P.M. Dawn)
10. I Don’t Live Today (Slash, Paul Rodgers and Band of Gypsys)
11. Are You Experienced (Belly)
12. Crosstown Traffic (Living Colour)
13. 3rd Stone From the Sun (Pat Metheny)
14.  Hey Baby (Land of the New Rising Sun) (M.A.C.C.)


:blues, 1966-1970 (Coletânea 1994)
 
01. Hear My Train Comin’ (Acoustic)
02. Born Under A Bad Sign
03. Red House
04. Catfish Blues
05. Voodoo Chile Blues
06. Mannish Boy
07. Once I Had A Woman
08. Bleeding Heart
09. Jelly 292
10. Electric Church Red House
11. Hear My Train Comin’ (Electric)


Early Daze, 1966 (1996)
 
01. Go Go Shoes
02. Go Go Place
03. Soul Food Thats What I Like
04. Under The Table (1)
05. Under The Table (2)
06. Goodbye Bessie Mae
07. Two In One Goes
08. Wipe The Sweat (1)
09. Wipe The Sweat (2)
10. Wipe The Sweat (3)


Woke Up This Morning And Find Myself Dead: Live in NY 1968 (1998)
 
01. Red House
02. Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead
03. Bleeding Heart
04. Morrison’s Lament
05. Tomorrow Never Knows
06. Uranus Rock
07. Outside Woman Blues
08. Sunshine Of Your Love


BBC Sessions: 1967-1969 (1998)
 
CD 1.

01. Foxey Lady
02. Alexis Korner Introduction
03. Can You Please Crawl Out Your Window
04. Rhythm and Blues World Service
05. (I’m Your) Hoochie Coochie Man
06. Traveling With the Experience
07. Driving South
08. Fire
09. Little Miss Lover
10. Introducing the Experience
11. The Burning of the Midnight Lamp
12. Catfish Blues
13. Stone Free
14. Love or Confusion
15. Hey Joe
16. Hound Dog
17. Driving South
18. Hear My Train a Comin’

CD 2.

01. Purple Haze
02. Killing Floor
03. Radio One
04. Wait Until Tomorrow
05. Day Tripper
06. Spanish Castle Magic
07. I Was Made to Love Her
08. Jammin’
09. Foxey Lady
10. A Brand New Sound
11. Hey Joe (Alternate Take)
12. Manic Depression
13. Driving South (Alternate Take)
14. Hear My Train a Comin’ (Alternate Take)
15. A Happening for Lulu
16. Voodoo Child (Slight Return)
17. Lulu Introduction
18. Hey Joe
19. Sunshine of Your Love


Live At The Fillmore East, 1969 (1999)
 
CD 1.

01. Stone Free
02. Power Of Soul
03. Hear My Train A Comin'
04. Izabella
05. Machine Gun
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. We Gotta Live Together

CD 2.

01. Auld Lang Syne
02. Who Knows
03. Changes
04. Machine Gun
05. Stepping Stone
06. Stop
07. Earth Blues
08. Burning Desire
09. Wild Thing


Live At Woodstock, 1969 (1999)
 
CD 1.

01. Introduction
02. Message To Love
03. Hear My Train A Comin’
04. Spanish Castle Magic
05. Red House
06. Lover Man
07. Foxey Lady
08. Jam Back At The House

CD 2.

01. Izabella
02. Fire
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. The Star Splangled Banner
05. Purple Haze
06. Woodstock Improvisation
07. Villanova Junction
08. Hey Joe


The Rainbow Bridge Concert, 1970 (2002)
 
CD 1.

01. Lover Man
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In from the Storm
04. Message to Love
05. Foxy Lady
06. Hear My Train a-Comin'
07. Voodoo Chile (Slight Return)
08. Fire
09. Purple Haze

CD 2.

01. Dolly Dagger
02. Instrumental
03. Ezy Rider
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Land Of The New Rising Sun


Blue Wild Angel: Live At The Isle Of Wight, 1970 (2002)
 
CD 1.

01. God save the Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Spanish Castle Magic
04. All Along The Watchtower
05. Machine Gun
06. Lover Man
07. Freedom
08. Red House
09. Dolly Dagger
10. Midnight Lighting

CD 2.

01. Foxey Lady
02. Message to Love
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Ezy Ryder
05. Hey Joe
06. Purple Haze
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. In From The Storm


Paris 1967 / San Francisco 1968 (2003)
CD 1: Live At The Olympia Theater, Paris, France, October 9, 1967.

01. Stone Free
02. Hey Joe
03. Fire
04. Rock Me Baby
05. Red House
06. Purple Haze
07. Wild Thing Live At The Winterland Ballroom

CD 2: San Francisco, CA. February 4, 1968.

01. Killing Floor
02. Red House
03. Catfish Blues
04. Dear Mr. Fantasy (Part 1)
05. Dear Mr. Fantasy (Part 2)
06. Purple Haze


Martin Scorsese Presents: The Blues Jimi Hendrix, 1966, 1970 (2003)
 
01. Red House
02. Voodoo Chile
03. Come On (Let the Good Times Roll)
04. Georgia Blues
05. Country Blues
06. Hear My Train a Comin'
07. It's Too Bad
08. My Friend
09. Blue Window
10. Midnight Lightning


Live At Berkeley, 1970 (2003)
 
01. Introduction
02. Pass It On
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Lover Man
05. Stone Free
06. Hey Joe
07. I Don't Live Today
08. Machine Gun
09. Foxey Lady
10. Star Spangled Banner
11. Purple Haze
12. Voodoo Child (Slight Return)


V.A - The Jimi Hendrix Music Festival, 1998 (2004)
 
Michael Lee Firkins.
01. Little Wind
02. Manic Depression
Popa Chubby.
03. Come On (Let The Good Times Roll)
04. Foxy Lady
05. Up From The Skies
Omar Dykes.
06. Hey Joe
Walter Trout.
07. Voodoo Chile
Walter Trout, Michael Lee Firkins, Popa Chubby.
08. Red House
09. Shake Your Money Maker


Live At Royal Albert Hall, 1969 (2005)
 
01. Concert Intro
02. Lover Man
03. Stone Free
04. Hear My Train A Comin'
05. I Don't Live Today
06. Red House
07. Foxy Lady
08. Sunshine of Your Love
09. Bleeding Heart
10. Fire
11. Little Wing
12. Voodoo Chile (Slight Return)
13. Room Full of Mirrors
14. Purple Haz
15. Wild Thing
16. Star Spangled Banner


Live At Monterey, 1967 (2007)
 
01. Introduction By Brian Jones
02. Killing Floor
03. Foxey Lady
04. Like a Rolling Stone
05. Rock me Baby
06. Hey Joe
07. Can You See me
08. The Wind Cries Mary
09. Purple Haze
10. Wild Thing


Valleys Of Neptune, Live 1969 (2010)
 
01. Stone Free
02. Valleys of Neptune
03. Bleeding Heart
04. Hear My Train Comin'
05. Mr. Bad Luck
06. Sunshine of Your Love
07. Lover Man
08. Ships Passing Throught the Night
09. Fire
10. Red House
11. Lullaby For The Summer
12. Crying Blue Rain


Fire: The Jimi Hendrix Collection (Coletânea 2010)
 
01. Purple Haze
02. Hey Joe
03. Fire
04. All Along The
05. Voodoo Child (Slight Return)
06. Crosstown Traffic
07. Foxey Lady
08. Valleys of Neptune Album Version
09. Are You Experienced?
10. The Wind Cries Mary
11. Freedom
12. Red House
13. Burning Of The
14. Wait Until Tomorrow
15. Little Wing
16. Sunshine Of Your Love
17. Castles Made Of Sand
18. Angel
19. Bleeding Heart
20. Hey Baby (New Rising Sun)


Winterland, 1968 (Box Set 2011)
 
CD 1.
10/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.

01. Tax Free
02. Lover Man
03. Sunshine of Your Love
04. Hear My Train A Comin’
05. Killing Floor
06. Foxey Lady
07. Hey Joe
08. Star Spangled Banner
09. Purple Haze

CD 2.
11/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.

01. Tax Free
02. Like a Rolling Stone
03. Lover Man
04. Hey Joe
05. Fire
06. Foxey Lady
07. Are You Experienced
08. Red House
09. Purple Haze
 

CD 3.
12/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.

01. Fire
02. Lover Man
03. Like a Rolling Stone
04. Manic Depression
05. Sunshine of Your Love
06. Little Wing
07. Spanish Castle Magic
08. Red House
09. Hey Joe
10. Purple Haze
11. Wild Thing

CD 4: Bonus.

01. Foxy Lady
02. Are You Experienced
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. Red House
05. Star Spangled Banner
06. Purple Haze
07. Jimi Hendrix: Boston Garden Backstage Interview

Link.

Miami Pop Festival, 1968 (2013)
 
01. Introduction
02. Hey Joe
03. Foxey Lady
04. Tax Free
05. Fire
06. Hear My Train A Comin'
07. I Don't Live Today
08. Red House
09. Purple Haze
10. Fire (Afternoon Show)
11. Foxey Lady (Afternoon Show)


People, Hell And Angels (Coletânea 2013)
 
01. Earth Blues
02. Somewhere
03. Hear My Train A Comin'
04. Bleeding Heart
05. Let Me Move You
06. Izabella
07. Easy Blues
08. Crash Landing
09. Inside Out
10. Hey Gypsy Boy
11. Mojo Man
12. Villanova Junction Blues


Freedom: Atlanta Pop Festival, 1970 (2015)
 
CD 1.

01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Red House
05. Room Full Of Mirrors
06. Hear My Train A Comin’
07. Message To Love
 

CD 2.

01. All Along The Watchtower
02. Freedom
03. Foxey Lady
04. Purple Haze
05. Hey Joe
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead
 

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76 comentários :

  1. Simplesmente o melhor guitarrista que ja existiu

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  2. Nossa cara, valeu mesmo...

    admiro demais o seu trabalho...

    resgatando o bom e velho rock and roll, é isso ae!

    abrç!

    ResponderExcluir
  3. Meu Irmão...
    posso te contar uma historinha breve?
    eu não toco nada,minha paixão é batera,ouvi muitos discos dos generos que vc pensar,já fui punk,pop,mas não tornei-me um new wave pq meu negócio é mesmo rock. certa feita ,observei certos acordes/melodias a um amigo que gosta só de pauleira e mpb,ele queixou-se pq disse que eu não entendia nada de captadores,pedal,etc,que eu não poderia opinar,mas foi incontestável,ele teve de engolir,seja de Deep Purple ou Sabbath ou Steve Vai (Mas eu fico!) que HENDRIX permanece o professor de todos eles,seus acordes ali sempre estarão..HENDRIX ERA FODA!

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    Respostas
    1. Não se exalta cara...No tempo do Hendrix existiam guitarristas tão bons ou melhores que ele, por exemplo Rory Gallagher e Eric Clapton,as vezes o Hendrix é superestimado demais,sem dúvida era um gênio,tinha um feeling absurdo,mas existiu guitarristas do mesmo nível que ele sim.

      Excluir
    2. De mesmo nível sim, porém superior não ! ;)

      Excluir
    3. Se Hendrix estivesse vivo ele mesmo diria: Johnny Winter era o cara.

      Excluir
    4. Sem essa anônimo, nunca existiu e nem existirá um guitarrista como ele e nem do mesmo nível ele deu uma nova dimensão a guitarra e como era modesto e humilde ele falaria que Clapton tocava melhor que ele.

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    5. É impressionante que até hoje ainda venha gente querer contestar a importância e a magnitude do Hendrix. O Rory e o Clapton são importantíssimos sim, pois estão entre os criadores, entre aqueles que criaram escola, mas o Hendrix estava além de todos os outros em tudo, a começar pela som de sua guitarra. Quem em 1967/68/69 e 70 tinha aquela pressão de som de guitarra? Claro, bruto, lindo, batendo no peito, esfregando na cara da plateia.... Quem? Clapton? Rory? Jeff Beck? Ritchie Blackmore? Compare...escute todos eles na mesma época e verá! E comparar o Johnny Winter com o Hendrix é uma grande piada. Por mais que ele seja bom, era limitado e repetitivo dentro de seu estilo blues rock. Hendrix era muito mais que um só estilo.

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  4. Jimi Hendrix não foi divisor de águas e sim ele as uniu e foi a ponte para o futuro! Hendrix forever!!!

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  5. Hendrix verdadeiro pai do metal

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  6. helio ventura18/07/2011 09:00

    AOS 20 ME PERGUNTEI? SERÁ QUE AOS 30,ESTAREI OUVINDO HENDRIX? AOS 30 ME PERGUNTEI AGAIN, SERÁ QUE AOS 40 ESTAREI AINDA OUVINDO HENDRIX? AOS 40, NÃO REPETI A PERGUNTA A MIM MESMO, POIS TIVE A CERTEZA QUE OUVIRIA JIMI HENDRIX ATÉ O ÚLTIMO DE MEUS DIAS. EM TEMPO, ESTOU COM 58 E NÃO OUVI NADA MELHOR ATÉ HOJE.

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  7. hendrix é o domador de raios,mas roy bucana é o maior guitarrista desconhecido do mundo,graças aos deuses do rock não caiu na media como os outros,nem qdo foi achado enforcado bucana caiu na media

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  8. Você é um anjo cara!

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  9. Foi ai que começou a verdadeira guitarra.

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  10. Referência não só para o Rock N Roll , mas também par o blues...parabéns meua irmão pela iniciativa de se fazer conhecer a boa música.
    abraço.

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  11. O melhor de todos!!

    minha preferida: All along the watchtower; seguindo voodoo child.
    e hey joe é o solo mais surpreendente de todos (com a boca.
    vlw!! hendrix eh a melhor experiencia de todas!!

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  12. Cara, este é de longe o melhor blog de todos,e todo acervo q vocês tem é sensacional,o que dizer do Jimi? no words.obrigado

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  13. João Paulo23/11/2011 16:16

    Sem palavras, HENDRIX ERA O CARA. Fez uma revolução no seu pouco tempo de vida se não fosse por ele muitas bandas hoje não existiriam.

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  14. Affonso Ribeiro27/11/2011 14:52

    Alex,
    Parabéns pelo trabalho, de primeiríssima.
    Muito obrigado.
    Abraços,

    Affonso

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  15. João Paulo12/12/2011 16:13

    Melhor Guitarrista de todos os tempos, em seu pouco tempo de carreira fez toda uma revolução e mudou a visão das pessoas diante de um solo de guitarra. É por isso que eu idolatro, na minha opinião não existe nenhum outro guitarrista que chegue aos pés dele e faça o que ele fez em toda sua carreira. HENDRIX É "O" MITO

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    1. Concordo plenamente, todos beberam da fonte e sempre beberão do eterno Hendrix. Vale lembrar que o Clapton quando viu a apresentação do Hendrix, ficou de bobeira. Assim deu pra sentir que nem de longe se compara ao Deus, antes do Clapton vem Jimi Page, Rory Gallagher, J.Winter, Robin Trower, SRV, Blackmore! O Clapton é muito bom guitarrista, mas antes dele tem trocentos muito melhores que ele!

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  16. ClassicRockMan07/01/2012 11:37

    Duvido que algum outro guitarrista tenha a mesma pegada. Isso é humanamente IMPOSSÍVEL!

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    1. concordo plenamente contigo!

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  17. Thanks for de CD´S , Hendrix is god of gods, the best guitar player in the best blog.

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  18. muito bom, demais mesmo!!!!!! Hendrix is showww

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  19. baixei tudo!!!
    muito obrigado!!

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  20. Se Eric Clapton é Deus,então Jimi Hendrix é Diabo,pois como dizia Raul Seixas o Diabo é o pai do Rock! Tenho TUDO do Hendrix,em vinil,cd e arquivos no computer. NINGUEM jamais tocou ou tocará como o Sr.James Marshall Hendrix,nem aquí,nem no céu,nem no quinto dos infernos. Jimmy Page,Richie Blackmore,etc,meu grande respeito á todos,mas HENDRIX é HENDRIX!

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    1. Concordo plenamente, costumo dizer que Hendrix está p/guitarra como Pelé p/o futebol, ambos são uníssonos e incomparáveis em suas respectivas obras!

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  21. José Robson26/06/2012 23:23

    Sempre vi Jimi como o melhor!!!!! Pra ser sincero...o PAI...

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  22. Hendrix é o Pelé. O resto. O resto é o resto. Incluindo os maradonas.

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  23. Obrigado por disponibilizar as discografias Alex, começei a ouvir Jimi Hendrix aos 9/10 anos e hoje tenho 14, espero continuar ouvindo sua fender por toda a minha vida, sua história e feitos que revolucionaram o Rock são realmente incríveis.

    Sou muito feliz por ouvir Jimi Hendrix. E mais ainda por achar sua discografia. Obrigado !

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  24. Alex, só aqui é possível encontrar um garoto de 14 anos que curte Hendrix. Minhas filhas gostam de sertanejo universitário (arghh!!!!!). Obrigado, de novo, por nos permitir acessar o melhor do rock na hora que quisermos. Seu blog é impagável! Long live to Alex and his Muro.

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  25. foda!simplesmentefoda!

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  26. Hendrix es Messi!!!

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  27. Hendrix, Clapton, B.B. King, Steve Ray Vaughan, David Gilmour, Alex Sala... Quem supera?

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  28. muito massa!!!

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  29. Hendrix arrasava no blues. Seus improvisos eram demais. O cara revolucionou a guitarra. Era um genio

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  30. Quando escuto hendrix me pergunto, como algum pode ter sido tão a frente do seu tempo?. hendrix revolucionou o modo de tocar guitarra em todos os sentidos, ele sentia a musica, como é bom poder apreciar a sua música. Apresar de ter quase todos os disco fico muito fez por vc dar a oportunidade das pessoas conhecer este genio, o seu blog é D+, OBG, VALEU.

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  31. Agora é só conhecer a musica dessa lenda do Rock,Obrigado Alex.

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  32. O Jimi é minha maior motivação para tentar cada vez mais melhorar a minha forma de tocar, mesmo sabendo que não chegarei nem a tocar parte do que ele tocava mas também queria que mais pessoas da minha idade (14 anos) gostasse e Jimi ou tocasse algo que presta na guitarra (ao invés de restart)

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    1. Restart, what a fuck is that?

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  33. Tentem entender como que o Hendrix tocava daquele jeito, ninguém vai saber a resposta.

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  34. Taí o single,agora é só esperar o cd inteiro,tô ansioso,Valeu.

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  35. Próximo dia 5 de março sai outro disco póstumo do Jimi Hendrix - People, Hell and Angels - mas já pode-se escutar on-line pela cortesia da National Public Radio, aqui no blog não da pra postar o link de acordo com as regras do mesmo então é ir ao Google e procurar a radio, logo ir em musica e dar uma olhada na portada principal (que vai anunciando as novidades de segundos em segundos) e quando aparecer a propaganda do Hendrix clicar encima. Na seguinte pagina pode-se escutar musica por musica ou todas juntas. Eu aqui estou escutando o disco pela segunda vez inteirinho! Abraço.

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  36. SHOW,SHOW,tava esperando este post,MURO em primeira mão,só aqui mesmo.VALEUUUUUUU.

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  37. valeu grande Alex, o pedido atendido...vc é o cara!!!!

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  38. Thanks Alex for the newest Hendrix!

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  39. Muito obrigado por compartilhar!

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  40. O maior guitarrista de todos os tempos está com novo disco, e é claro que eu já achei ele aqui no Muro. Incrível trabalho Alex!

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  41. Obrigado a todos do muro,por tornar minhas viajem menos massante,fiquem com Deus.

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  42. muito bom o People, Hell and Angels vlw...

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  43. Sem duvida,esse é o melhor site.
    Muito bem montado,uma bela seleção de artistas,discografias completas e sua historia.
    Meus parabéns pelo trabalho de vcs..

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  44. Parabens Pelo trabalho! muito obrigado por compartilhar! pra mim hendrix o melhor de todos!!!!!

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  45. Toca muito mas canta mal.

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  46. jimi é il piu grande di tutti, pero io preferisco ascoltarlo in vinile; Grazie per il bel blog, auguri

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  47. Hendrix fez da guitarra sua arma para os ignorantes que achavam que tocavam alguma coisa , só chega perto dele Jimmi Page .

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    1. jimi page não nao chega nem perto de uma unica gota de suor de jimi hendrix sinceramente.

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  48. The best of the jimi hendrix é mais completo. Esse smash hits é demasiado curto.

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  49. Desde que Jimi pegou em sua guitarra de uma corda só pela primeira vez, tudo o que ele fez foi revolucionar.
    Obrigado por essa maravilhosa discografia \o/

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  50. brigadu cara!! jimi!! forever!!!

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  51. Eterno, forever JIMI.
    Raffael - RJ

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  52. Excellente !!!!
    Thank you very much.

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  53. Valeu ALEX, recordar os velhos tempos da boa música do Hendrix é ótimo.
    Jimi Hendrix foi e é o melhor guitarrista de todos os tempos, o grande propulsor do modo de tocar guitarra, com solos espetaculares, e hoje muitos foram os alunos obedientes de Hendrix, pois tem muita gente boa por ai, não desmerecendo ninguém, cada um no seu estilo.
    Grande Abraço e VIVA O MURO.
    Zigo

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  54. O QUE DIZER, QUE JÁ NÃO TENHA SE FALADO SOBRE "JIMI", GENIAL, TOCAVA COM ALMA, SEMPRE SERÁ O MELHOR, OBRIGADO ALEX POR MAIS ESTE ESPETACULAR POST!!!

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  55. VIVA A BOA MUSICA ROCK BLUES!
    JIMI HENDRIX ETERNAMENTE!!!

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  56. Louis Clark01/10/2015 17:38

    Bom,gente...eu sou guitarrista desde os 15 (estou com 60) e toco desde hard rock até progressivo. Comprei meu primeiro Hendrix (Are You Experienced) em Los Angeles,em 1970. A capa é mais bonita do que a versão inglêsa e a seleção de faixas difere. Não é caso de dizer quem é o maior guitarrista,ou que as geringonças de Jimi estejam hoje ultrapassadas. O cara é uma lenda,inovador e ousado.Considero o primeiro LP dele um dos melhores albuns de todos os tempos.E ele não era um bom cantor,mas adoro o vocal dele. O resto é história. Mas,sim...gosto de dizer que ele é o maior de todos os tempos.Foi que aprendí com os hippies quando tinha 15.

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  57. Muito Brigado, Eu estava procurando por Live at Monterey 2007 e não encontrar em outro ningu mão, muito brigado.

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  58. O Rock'n'roll se divide em antes e depois de Jimi Hendrix...Ele não só destruia na guitarra como tbem tocava com tanto sentimento que chegava a entrar em transe. Diferente de muitos guitarristas de hj,que até são técnicos, porém tocam sem sentimento...São robôs musicais...Pois sentimento não se aprende...apenas se sente.O Jimi toca com a alma...Esse é a grande diferença dele com os outros... Eternamente Jimi hendrix!!!

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  59. el dios de la guitarra gracias por sus discos maravilloso

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  60. Este blog é perfeito! Muito obrigado pelo grande trabalho de todos que colaboraram pelo blog! Paz

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